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無論是照片、影片或是遊戲，畫面總會透過光影來讓人物符合場景和氛圍，那麼哪一些是我們常見到的打光法呢？以下我們會介紹三種基本的打光的由來！
倫勃朗光 緣起於文藝復興時期荷蘭著名畫家 —— 倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因的油畫《夜巡》，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性！
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▌特點：人物正面臉部的部分，由眉骨、鼻樑和顴骨暗區會構成三角形的光
倫勃朗一生畫了100多幅自畫像，根本就是現代的自拍狂人！
我們可以透過不同時期的自畫像來了解他
電影《一代宗師》中可以看到由梁朝偉飾演的葉問臉上，有著三角形的光，這就是使用倫勃朗光拍攝的電影案例！
《一代宗師》，2013年，導演 王家衛
卡拉瓦喬，《裘蒂斯與赫羅弗尼斯》，約1607年，144 x 173.5 cm
明暗對照法（義大利語：chiaroscuro），源於義大利語的「明」（chiaro）與「暗」（scuro），是文藝復興時期發展出的繪畫技法，通過強烈明暗對比的基調以塑造3D立體效果。
義大利畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬確立了明暗對照法的地位，他調和「人工光」和「自然光」，開創強調光影、對比的寫實主義。
▌特點：光線來源明顯，像聚光燈一樣打在陰暗的場景
卡拉瓦喬，《捧果籃男孩》，約1593年，67 x 53 cm
明暗對照法在現代透過電影影像風格而為人所知，電影《教父》中，在許多畫面運用「頂光」，打出陰暗的人物輪廓，使整體明暗對比強烈！
《教父》，1972年，導演 法蘭西斯·柯波拉
「電影是由對比所構成的，太多的黑暗或光線都無法說出這個故事。」
克洛德·莫內，《印象·日出》，1872年，48 cm × 63 cm
將自然光線表現在畫面上，可以說是印象派畫家的專長，而其中最著名的就是法國畫家 奧斯卡-克洛德·莫內，他是印象派代表人物及創始人之一，擅長表現光與影，改變了陰影和輪廓線的畫法。
▌特點：沒有非常明確的陰影和輪廓線，對比較沒有非常的強烈
克洛德·莫內，《艾普特河岸的白楊樹》，1891年，81.8 × 81.3 cm
現代電影中，也有許多是運用自然光線拍攝的！像是電影《神鬼獵人》為了讓畫面更加真實，幾乎全片採用自然光作為電影的光源！
《神鬼獵人》，2015年，導演 阿利安卓·崗札雷·伊納利圖
看完以上三位光影大師後，你可以在拍影片的時候試試，打光沒有所謂的正確和錯誤，只要能營造出影片氛圍，就是適合的打光！
圖片來源：La Vie 叢書部、維基百科、DC FILM SCHOOL、Photoblog攝影札記、Unsplash